Евроинтеграционные вариации юбилейного сезона
Хотя писательницы не стало во время Второй мировой войны, в англоязычном мире о ней знают и помнят. В 2006 году Голливуд даже выпустил биографическую драму «Мисс Поттер», в которой Беатрикс сыграла знаменитая Рене Зелвеггер.
Так вот, сама Поттер славилась своей любовью к животным и даже добровольно удалилась из Лондона на ферму «Хилл-Топ». К слову, не от фото ли того самого особняка, где родились все сказки Беатрикс, оттолкнулся Александр Абманов для создания сценографии в «Уфти-Туфти»? В прологе к спектаклю именно такой домик — днем типичный особняк, а с наступлением ночи и «сказки» становящийся «золотым» домом, с уютно-таинственно светящимися изумрудным светом окнами — создает атмосферу старой Англии. «Сказка» в спектакле обрамлена вполне бытовыми зачином и развязкой. Всеобщая любимица девочка Люси досадно неряшлива, неуправляема и ленива. Cюжет спектакля образует поиск непослушной Люси своих носочка, платочков и фартучка, а нить поисков напоминает сказку-считалку «Дом, который построил Джек». Попадая в сказку, где Люси знакомится с заговорившими зверушками, обитателями своей фермы, девочка наконец понимает, как важно быть бережной к чужой работе, деликатной и аккуратной, подобно настоящей леди. А учит ее этому — кто бы вы думали? — сказочная прачка ежиха со смешным именем Уфти-Туфти. Елена Романова нашла прекрасную внешнюю характерность, которая помогла молодой актрисе «превратиться» в обаятельную ежиху с очками и «колюче-острой» черной челкой на носу. Людмила Винивитина придумала сказочной героине заметную голосовую характерность и семенящую (под пышной юбкой), будто бы плывущую походку. Из двух актрис, играющих Люси, — Марии Добрусиной и Дарьи Ямпольской — пока отдаю предпочтение Ямпольской. Поскольку мало быть непосредственной, надо еще и знать, что сказать на сцене. Героиня Ямпольской вышла более живой, в ней сфокусировались и капризы «грозы семейства» лет пяти, и наивная вера ребенка в чудеса, и девчачья смешливость, и трогательность, и непоседливость. Люси-Ямпольская и сама выглядит на сцене, как волшебная куколка-статуэтка, которая чудом обрела дар речи.
Уже традиционно, говоря о тандеме режиссера Ковшуна и сценографа Абманова, не забудем о стильности постановки. Местами постановщики ненавязчиво отсылают нас к излюбленным телевизионным фильмам «из жизни англичан»: «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» или «Здравствуйте, я ваша тетя!». Неподражаемо стилизовался под истового англичанина Владимир Царьков — в роли работника фермы Джона.
Музыка к спектаклю написана профессиональным композитором Геннадием Фроловым. А практическое руководство камерным оркестром в постановке взяла на себя исполнительница роли Беатрикс Сусанна Борисенко. По замыслу режиссера «кантри-бенд» составляют слуги дома. Молодой актер Евгений Колесников взял гитару, Ольга Дружченко вспомнила, что в своей доактерской судьбе окончила музыкальную школу по классу скрипки, Владимир Царьков стал на ударные, а на партию баяна пригласили кладовщицу театра Антонину Шейко, которая — ей-богу! — в дружной актерской компании одеяло на себя не тянула и даже с игровыми фрагментами роли справилась культурно. Живая музыка ненавязчиво прокладывает мостки к сердцам маленьких зрителей, ведь поставленная Ковшуном перед актерским ансамблем сверхзадача — как можно больше искренности, тепла и любви по отношению к зрителям.
Сказку играют два самодостаточных актерских состава — уже известных харьковчанам актеров и студентов третьего курса Университета искусств им. И. Котляревского (курс заслуженого артиста Украины А. Лобанова). «Старшие» традиционно работают основательно и с профессиональным блеском, а «новички» искупают недостаточное умение заразительностью юности. Поскольку спектакль музыкальный и предполагает исполнение песен вживую, нельзя не отметить Юрия Суржко, Дарью Ямпольскую и Марию Бесчетникову, для которых предложенный жанр пришелся «в масть». Но все же наиболее эффектным в этом плане оказался образ Дрозда, ведь он по сказке Поттер — самовлюбленный солист лесной королевской оперы. У Данила Карабейника Дрозд получился условным, сказочным, легко порхающим в лучах своей мнимой славы. А вот у Юрия Суржко — наоборот, до слез узнаваемым, с порядочной иронией творца над своим персонажем «актер-актерычем», который привычно обаятельно и в сиянии «нимба» хрустящей накрахмаленной манишки с известной долей цинизма и чарующей хрипотцой в голосе выжимает аплодисменты из своего фан-клуба!
Итак, первый спектакль Александра Ковшуна в качестве главного режисера театра удался. Хотя, будем откровенны, и не преподнес при этом чего-то нового, неожиданного. Возможно, просто не следовало ожидать подобного от постановки для детей дошкольного возраста. Скорее так: команда Ковшуна сработала на уже известном в Украине по трем предыдущим постановкам в этом театре прогнозируемо высоком уровне.
Напомню, что в юбилейном для коллектива ТЮЗа сезоне «Уфти-Туфти» — вторая премьера после восточной сказки «Синдбад-Мореход и медный город» в постановке А. Драчева. Перевалив за экватор юбилейного года, энергичный главреж только набирает разбег. Готовятся еще три премьеры: в жанре «уличный театр» планируется постановка «Синяя птица» по М. Метерлинку (режиссер Сергей Кондратьев); Андрей Лебедь приступает к постановке современной европейской пьесы, название которой в театре пока не разглашают; сам же Ковшун уже в середине следующего месяца планирует открыть малую сцену имени легендарного главного режиссера ТЮЗа 1970‑х Александра Беляцкого премьерой «Вся жизнь впереди» по пьесе Эмиля Ажара. А уже 3 апреля весенний сезон начнет фестиваль «АртТЮЗарТ». В конкурсной программе — спектакли режиссеров-дебютантов из Харькова и Полтавы, читки пьес, а также ночная программа фестиваля «Ночь с ТЮЗарТом».
