Феноменальная дама, Или мистерии музыкальной игры

Первый ответ кроется в том, что привычная оперная постановка обрела концертный вид: вместо оркестра зазвучал рояль, отсутствие декораций успешно восполнилось общей классической атмосферой зала и соответствующим дресс-кодом исполнителей — дамы в вечерних платьях, мужчины в строгих костюмах, а сопроводительные комментарии ведущей восполнили купюры партитуры, напомнив о лучших театральных традициях. Упрощенный вариант постановки еще раз подтвердил, что опера не требует излишеств. И здесь главным аргументом выступает имя творческого руководителя проекта — заслуженного деятеля искусств Украины, заведующей кафедрой концертмейстерства ХНУИ им. И. П. Котляревского Евгении Никитской. Ее деятельность в музыкальных кругах всегда ценится профессионалами. Говоря современным языком — это бренд, гарантирующий качество, что особо привлекает зрителей.

Три действия оперы, гармонично обрамленные текстами «спикера», кандидата искусствоведения Екатерины Подпориновой, прошли как калейдоскоп хорошо известных музыкальных номеров, большинство которых на слуху у меломанов. Тем не менее, учитывая камерное пространство (в сравнении с оперной сценой), многие сольные отрывки (арии, дуэты, баллады) раскрылись по-новому, обнажив весь эмоциональный накал, как при эффекте крупного плана. Так, вся горесть и печаль романса Полины (Валерия Господынько) передалась в бархатном, обволакивающем голосе исполнительницы, в финале романса исходившем, казалось, из самой глубины души. Любовная ария князя Елецкого (народный артист Украины Владимир Болдырев) прозвучала в сдержанном, философском ключе, словно объясняя не столько слепую любовь князя к Лизе, но его безмерную преданность ей. На смену грусти в оперу ворвалась радость вместе с очаровательным дуэтом Прилепы (Юлия Антонова) и Миловзора (Дмитрий Запорожан), исполнившим номер «Искренность пастушки». Их костюмированная сцена стала своего рода открытием вечера, привнеся долю юмора и непринужденности (чего только стоит неповторимый тембр контр-тенора) в драматическом сюжете!

Главный герой оперы — Герман (Николай Гончаров) — ярче всего раскрылся в сцене с графиней (народная артистка Украины Елена Романенко), с легкостью передав смену тревоги наступающим безумием. А безупречное актерское мастерство, с которым солистка изобразила пожилую «коварную даму», при каждом появлении напоминало о том, что для оперного исполнителя мало умения профессионально спеть партию. Едва ли не важнее сыграть роль. Несомненно, парад драматических эмоций в «Пиковой даме» обширно представлен в развитии действия — партия Лизы (Анна Помпеева), изначально наполненная необъяснимой грустью, в финале обнаружила предчувствие неизбежного…

Успешная «комбинация» карт будто бы реализовывалась в музыкальной драматургии спектакля. За роялем сменялись концертмейстеры, студенты класса Е. Никитской, лауреаты международных конкурсов: Денис Кашуба, Алексей Волик, Марина Семко, Дмитрий Старцев, Максим Шадько и Дарья Кутлуева. Их смена явно имела определенную закономерность, казалось, сцены, исполняемые солистами, наиболее соответствовали темпераменту аккомпаниаторов. Нежный женский дуэт Лизы и Полины дополнился чувствительной, по-женски мягкой игрой М. Семко, а ключевая сцена объяснения Лизы и Германа с аккомпанементом М. Шадько, заставила вспомнить слова Ф. Шопена, что рояль может звучать как целый оркестр.

Важную роль на протяжении всего спектакля сыграл и хор студентов кафедры хорового дирижирования (художественный руководитель — заслуженный деятель искусств Украины Сергей Прокопов). Дополняя многие сцены, их совместное с солистами исполнение добавило в музыку яркой красочности, постепенно убрав ощущение концертности оперной постановки.

«Пиковая дама», раскрывая свои тайны на сцене, каждый раз напоминает зрителю главную истину, увиденную А. Пушкиным и П. Чайковским: как бы ни изменялся мир — игра продолжается! Вот только чем она закончится? Результат может быть непредсказуемым.