Город Ха

В течение всего XX века Харьков был, а впрочем, и продолжает оставаться генератором креативных идей: в 1920‑е это были идеи литературные, позже прорыв сделали инженеры-конструктивисты, а в конце 1960‑х самым ярким явлением стала харьковская школа фотографии, которую возглавил Михайлов. На выставке «Город Ха» представлены работы Бориса Михайлова, самого знаменитого украинского фотографа в мире, Сергея Браткова, Павла Макова и Алины Клейтман.

Борис Андреевич Михайлов (1938 г. р.) — самый известный в мире украинский фотограф, который родился и начал свою карьеру в Харькове, а сейчас живет в Берлине. За более чем 40 лет работы Михайлов создал несколько десятков фотосерий, выпустил 20 фотокниг и стал символом социальной документальной фотографии, в которой он осмысливает существование постсоветского человека. Михайлов — единственный украинец, который удостоился аналога Нобелевской премии в фотографии, «Хассельблад», а его работы находятся в экспозициях главных музеев мира — MoMa и Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Tate Modern и музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Свою первую выставку он провел в 1960 году, после чего попал под пристальный взгляд властей. В его доме работники КГБ нашли фотографии обнаженной жены и обвинили его в порнографии, ему пришлось оставить работу инженера на харьковском заводе и подрабатывать на различных работах, все свободное время отдавая фотографии.

Полностью посвятил себя искусству с 1998 года. Он снимал документальные сцены повседневной жизни. Самым известным циклом работ периода 1968—1975 стала «Красная серия». На этих фотографиях, где были изображены люди, их быт и городская жизнь, он главным образом использовал красный цвет. Красный служил символом Октябрьской революции, коммунистической партии и социальной системы советского общества. Считается, что данные работы критически освещали существующую тогда политическую систему. К работе Klebrigkeit (1982) Борис Михайлов добавил примечание, где объяснил, что использует работы, как записи в дневнике.

Важной частью современного искусства считаются его работы «История болезни». В этом цикле он исследует последствия развала Советского Союза для людей, живущих в тех условиях. Он систематически снимал бездомных и люмпен-пролетариев, которые доверяли ему и соглашались на откровенные фото. Более 500 фотографий изображают людей, которые после развала Советского Союза не смогли найти своё место в жизни и обеспечить себе достойное существование в новой социальной системе. Борис Михайлов откровенно и прямо критикует «маску красоты», анализирует стихийное неприятие постсоветского капиталистического образа жизни. Это один из самых знаковых и лучших циклов его работ, которые стали признанными мировыми шедеврами социальной документальной фотографии.

В прошлом 2017 году харьковский фотограф представлял Украину на Венецианской биеннале — главном форуме современного искусства, где показал серию работ «Парламент». Также на биеннале был продемонстрирован аудиопроект харьковского художника Ивана Светличного.

Сергей Братков родился в 1960 году в Харькове. В 1978 г. окончил Харьковскую художественную школу им. И. Е. Репина, в 1983 г. — Харьковский политехнический институт. В 70‑е увлёкся фотографией, в 80‑е начал экспериментировать со съёмкой, делал коллажи и объекты. С 1994 по 1997 г. входил в состав Fast Reaction Group («Группа быстрого реагирования») совместно с фотографами Борисом Михайловым, Викторией Михайловой и Сергеем Солонским. Они создавали провокационные акции, объекты, фотосерии.

В своих работах отражает социальную действительность Украины, фокусируется на жизни бездомных, малоимущих, людей среднего класса. Он затрагивает проблемы общества, а также фиксирует «народный китч — нелепый коллаж повседневности, характерный для всего постсоветского пространства» (С. Братков). Его авторский почерк отличает брутальная откровенность и ирония: «Чтобы достучаться до зрителя, нужна провокация», — говорит художник.

Участник 25‑й Биеннале в Сан-Паулу (2002), Manifesta‑5 (2004), Венецианской биеннале (2003, 2007, 2011). В 2009 г. — лауреат государственной премии «Инновация» в главной номинации «Произведение визуального искусства». Работы художника находятся в собраниях Музея современного искусства MUHKA (Антверпен, Бельгия), Художественного музея Милуоки (США), Музея современного искусства в Загребе (Хорватия), FRAC (Париж, Франция), Центра современного искусства Галисии — CGAC (Сантьяго-де-Компостела, Испания), Fotomuseum Winterthur (Винтертур, Швейцария), Pinchuk Art Centre (Киев, Украина), а также в частных коллекциях по всему миру.

Алина Клейтман родилась 5 августа 1991 года в г. Харькове. Училась в мастерских скульпторов Жанетты Соловьевой, Александра Ридного, графика и живописца Виталия Куликова, скульптора и графика Владимира Кочмара. В 2009 поступила в Харьковскую государственную академию дизайна и искусств. 2010 была открыта галерея-лаборатория «y rozu».

В родном Харькове взяла первое место в конкурсе инноваций в скульптуре от Союза художников, дважды номинировалась на премию PinchukArtCentre в Киеве, в конце концов получила специальную премию PinchukArtCentre пару лет назад.

Янина Пруденко, основатель Открытого архива украинского медиа-арта отозвалась о художнице так: «Алина Клейтман — самобытный феномен молодого современного искусства. Я сознательно не употребляю словосочетание «украинского искусства», поскольку, несмотря на большое количество вербализации в её видео, оно, как мне кажется, довольно универсально. Работы Алины — хороший пример глобального: довольно четко маркируемые по стилю как «харьковская школа», они универсальны как художественное высказывание».

По мнению критиков, в ее работах присутствует очень точный феминистский удар по стереотипам, живущим в зрителе (чаще мужчине-зрителе), разоблачение его «потребительской оптики».

Павел Маков (1958 г. р.) художник, работающий в технике графики и офорта. Член Королевского общества живописцев и графиков Великобритании, Союза художников Украины, член-корреспондент Академии Искусств Украины. Учился на факультете графики Харьковского художественно-промышленного института (1979—1984).

«Очень часто я сталкиваюсь с мнением, что мои работы тяжелы для восприятия, — говорит о своих полотнах художник. — Не в плане того, что они сложны, — нет, они не сложны на самом деле. Ну, сад, план сада. Что сложного на самом деле? Пошел, погулял. Есть претензия, что драма присутствует, всё неспокойно как-то… А на самом деле всё сводится к одному — человек подходит к работе, видит драму, и тут же возвращается к своей внутренней драме, у него всплывают какие-то его собственные, внутренние проблемы. И он именно этого боится».

Работы Макова хранятся в музее Виктории и Альберта (Лондон), PinchukArtCentre (Киев), Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Библиотеке конгресса (Вашигнгтон), Национальной Галерее (Вашигнгтон), музее Fyn’s Graphic Workshop (Дания) etc. В 2009 году работы Макова продавались на аукционе «Сотбис», после чего журнал «Фокус» включил его в десятку самых дорогих художников Украины.