Художник, воспевающий красоту этого мира

Выставка носит такое поэтическое название не случайно, ведь посвящена она не только юбилею талантливой художницы, но и круглой дате ее отца — украинского поэта Ивана Аникеевича Вергуна (1908—1975), 110 лет со дня рождения которого исполнилось в июне этого года.

В юбилейный вернисаж вошли лучшие произведения Натальи Ивановны из ее личной коллекции и из фонда Харьковского художественного музея.

Полная уверенность, исходящая от полотен «Благодарная земля» и «Возвращение с поля», ощутима осознанием, что ты в этом мире не одинок. Мощные картины заставляют задуматься о той доле созидательного труда, который мог бы стать твоей частью в жизнеутверждающей оде, воспетой миру этим художником. И это при том, что на холстах отсутствует всякое украшательство, нет заигрывания с красивой фактурой даже в натюрмортах. На мой взгляд, «Три вазы с цветами» — ярчайший образец передачи общего состояния с помощью выразительной фактуры ваз и игрой на них сумеречных теней.

Скупость выразительных средств в используемой Натальей Ивановной колористической гамме обманчива. Встречаясь с ее картинами, нельзя доверяться первому впечатлению. Советую обернуться несколько раз вокруг собственной оси, чтобы стряхнуть с себя базарно-красочное многоцветье «клипового сознания», а когда настигнет чувство волнения, какое испытываешь перед полотнами больших художников, тогда начинайте вглядываться в лицо не сказочной старухи на полотне «Уродило!». Она смотрит на баснословный урожай клубники, выращенный и собранный ее собственными руками. Смотрит и не верит своим глазам. В ее согбенной фигуре выражено все: удивление, испуг и оторопь от того, что такого урожая никогда не видела в своей долгой жизни. Вот и сидит, опустив руки, с застывшим на губах вопросом: «Что со всем этим делать? Не является ли столь щедрый дар природы плохим знамением?»

Все сюжеты подчинены одной жизненной теме, пространственные объемы которой распадаются на множество информационных ссылок, сокрытых в самых неожиданных уголках больших и малых полотен. Картина «Георгины» написана как повесть — уверяю, по всем законам этого жанра. Крыльцо, ветхая изгородь, вызывающая депрессивное состояние погода, а над всем этим просто сатанинское цветение георгинов, противостоящих, но поддающихся общей ситуации, а потому только подчеркивающих унылое настроение застывшей на пороге женщины. Наталья Вергун придала подворью оцепенелое состояние резкого понижения жизненной активности, которое происходит в предчувствии неминуемых перемен.

А вот «Ужин хлеборобов» она превратила в священнодейственную трапезу, на которой не едят, а вкушают, но не то, что Бог послал, а то, что вознесено на стол собственным трудом этих людей. Глядя на эту картину, вы не ощутите беззаботного благоденствия, наоборот, испытаете с персонажами этого сюжета запечатленный художником короткий миг передышки перед продолжением трудной работы.

На выставке экспонируется несколько пейзажей из цикла «Времена года». «Апрель» — одно из самых замечательных произведений, от которого исходит какой-то необъяснимый посыл радости. Уверяю, что не пройдете мимо, не испытав чувства, какое настигает, глядя на проталины с еще нераспустившимися подснежниками. Одним из любимых художницей мотивов становится изображение дождя. Вот перед вами «Летний дождь», который воспринимался как стихийно-природный источник наполнения природы невероятной энергией.

Картины волнуют необъяснимым беспокойством, которое затаилось в контрастах слишком глубоких теней и ослепительного света.