Игорь КОВАЛЬ: Талант есть в каждом человеке, надо уметь его раскрыть
Ах, оперетта! Вечный праздник на сцене, жизнерадостные арии артистов, головокружительные танцы, красочное оформление сцены и, конечно же, звучание живого оркестра. Харьковский академический театр музыкальной комедии по праву может гордиться своим статусом первопроходца. Это первый в Украине государственный театр музыкальной комедии, которому 1 ноября исполнится 85 лет. А 29 и 30 октября, состоится премьера оперетты «Прекрасная Галатея».
—Игорь Николаевич, — обращаюсь к директору Харьковского театра музыкальной комедии Игорю Ковалю, — у вас, конечно, размах! Премьеры, концерты, бенефисы, гастроли… И при этом вы еще режиссер-постановщик спектакля «Прекрасная Галатея» — это ваш преддипломный спектакль и, по-видимому, все будет современно.
—«Прекрасная Галатея» поставлена в классическом стиле, ведь, музыку написал один из основоположников венской классической оперетты Франц фон Зуппе. Его мелодии задорные, обаятельные и легко запоминающиеся. Оперетта «Прекрасная Галатея», на мой взгляд, насыщена разнообразием и жизненностью сценических образов, богатством и изобретательностью музыкальных характеристик. А вот с переводом оперетте не повезло. Либретто написано австрийским писателем Леонардом Коль фон Коленеггом. Перевод и редакцию на русском языке сделал известный одесский КВНщик и либреттист Андрей Меньшиков, которые были написаны в стиле сатиры и отредактированы советскими цензорами. Я долго думал, как вернуть атмосферу, которую создавали Зуппе и Коленегг? И в итоге, я попросил нашего харьковского поэта и драматурга Игоря Факторовского написать либретто в стихах. Прекрасная музыка вместе с поэтическим текстом, стилизованными греческими костюмами и пейзажами солнечной Греции создали высокий классический стиль.
—Как режиссер-постановщик вы дебютировали на сцене музкомедии?
—Да, до этого я на четвертом курсе поставил сказку для детей «Осторожно! Волшебный лес!», которая очень хорошо принята зрителями. Прекрасные отзывы я слышал не только в Харькове, а и в Полтаве, Кировограде, Белгороде (мы ездили на гастроли в Россию до всех этих событий). Сейчас идет подготовка к новой постановке «Проделки Ханумы» — это, не только тексты известных комедиографов Бориса Рацера и Владимира Константинова, а прежде всего, музыка Гии Канчели, он написал ее специально для постановки Георгия Товстоногова, в Ленинградском Большом драматическом театре.
—Это бессмертная вещь.
—Безусловно! Не буду раскрывать всех тайн, но зрителей ожидает немало сюрпризов, конечно же в рамках написанного авторами.
—И все-таки, простите, ваши постановки более соответствуют классическим или авангардным?
—А мы работаем в классическом стиле, сохраняя юмор, музыкальный ряд, костюмы, атмосферу старого Тифлиса, так что, я думаю, спектакль будет яркий, интересный и надеюсь, что понравится харьковчанам и гостям города. Перевернуть с ног на голову можно что угодно и ожидать успеха, но эти спектакли недолговечны. Потому что мы уже видели Гамлета в джинсах. Прекрасно сказал Олег Павлович Табаков о том какими качествами и чертами характера должен обладать режиссер-постановщик: «Конечно, должен быть профессионализм, знание материала и еще маленький такой фактор, как совесть».
—Чувствуется режиссерская школа Александра Барсегяна.
—Да, начинал я у Александра Сергеевича, и это он меня почти заставил поступить на режиссуру, так что теперь у меня третье высшее образование. Спасибо ему за это. Он говорил: «Ты молодой талантливый парень, почему ты даешь всем свои идеи, какие-то советы, а сам не хочешь ими пользоваться? У тебя же есть свой взгляд, своя позиция». Я отвечал: «Ну не хочу, мне уже сорок с лишним лет…», а в ответ его слова золотые: «Режиссура — это профессия второй половины жизни, Игорь! И не переживай, если какие-то будут сложности, я всегда помогу…». Спасибо ему, убедил. Вот уже и пятый курс оканчиваю, все нормально. Сейчас разговариваю с вами и смотрю на его фотографию у меня на столе…
—Игорь Николаевич, а как вы вообще отбираете спектакли для своих постановок?
—Во-первых, в нашем театре музыкальная основа — это фундамент любого спектакля, а надстройка — режиссерское решение: сценография, хореография, все отталкивается от музыки и становится домом, зданием. Потому в первую очередь мы выбираем материал, в котором есть яркая и интересная музыка, ну, конечно, правильный и интересный рассказ, в нашем случае — либретто. Всегда есть сомнения, но хороший материал вселяет уверенность, что что-то получится интересное.—А вот есть мнение, что спектакли не должны жить долго. Например, когда Театр Романа Виктюка играет третий вариант «Служанок» на сцене театра, которым руководит Константин Райкин, а он, как известно, был занят в первом варианте спектакля, так он мимо пулей пролетает, если задерживается в театре, не то что не посещает представление. То есть, многие считают, что спектакли, как люди: стареют, дряхлеют, умирают и т. д.
—Константин Райкин где-то он прав. Но, думаю, нельзя так категорично судить. Есть такие постановки, которые, как знамя театра. Как в театре Ленинского комсомола спектакль «Юнона» и «Авось», который шел, идет и будет идти. У нас многожанровый театр, потому что есть и оперетта, и музыкальная комедия, и рок-оперы, и мюзиклы, и музыкальные сказки, и балетные сказки, могу перечислять еще — огромный спектр. И есть такие спектакли, как «Сильва», «Веселая вдова», «Цыганский барон», «Юнона и Авось», «Моя прекрасная леди»… Классика — это основа репертуара. Сегодня проблема в другом, сейчас не пишут оперетты. Я обращался к нашим мэтрам, композиторам Птушкину, Стецюну. Они мне отвечают: «Ну, оперетты кто сейчас пишет?»
Вот то же самое говорили в 30‑е годы и в 50‑е, но появились оперетты Рябова, Дунаевского, Хренникова, Стрельникова…
— … которые до сих пор идут на многих сценах и не наскучили! «Холопка», «Свадьба в Малиновке», «Сорочинская ярмарка» нашего композитора Рябова.
— Это спектакли, написанные специально для нашего театра.
— А как с композиторами для спектаклей для детей?
— Харьковским композитором Игорем Гайденко специально для нашего театра написана музыка к сказке «Красавица и Чудовище», а в декабре юные зрители увидят премьеру на его музыку «Вождь краснокожих». Режиссер-постановщик этих спектаклей Алексей Серегин. Он порадовал зрителей в прошлом сезоне музыкальной комедией «Авантюристы». А открыли мы сезон постановкой Валентины Подорловой «Цыганский барон» Штрауса.
—Сколько художников работает в театре?
—Два. Главный художник театра Тарас Шигимага, довольно-таки известный человек, который и талантлив, и опытен, что очень важно, а второй художник Ольга Бардакова, оканчивающая сейчас учебу в Польше. Она поставила у нас уже два спектакля. Знаете, хочется сэкономить деньги на саму постановку, а приглашать художников из других театров, стоит немалых денег. И риск не всегда оправдан.
—А в исполнители вы кого позовете?
—В театре очень мощная труппа. В этом сезоне после прослушивания художественный совет принял решение принять в труппу выпускников Харьковской консерватории: Олега Жемчужина и Елену Москалец — хорошие голоса и ребята одаренные. Так что мы, как говорится, работаем над кадрами, я отслеживаю постоянно студентов, начиная с третьего курса, смотрю за их ростом и приглашаю в театр на прослушивание.
—Какие у вас творческие планы?
—В ноябре у нас будет два праздничных концерта, на Большой сцене Харьковского национального академического театра оперы и балета имени Лысенко и на нашей сцене. И хотя, концерты называются одинаково, они будут разными. На сцене оперного театра будет выступать только наш коллектив, а вот на нашей сцене нас придут поздравить артисты других театров, в том числе из Киевской оперетты, Полтавского областного музыкально драматического театра им. Гоголя, и многие другие. В конце ноября состоится бенефис-спектакль ведущего солиста театра Юрия Костяницы. К новогодним праздникам юные зрители увидят новую Новогоднюю интермедию и спектакль «Вождь краснокожих». А в конце театрального сезона ждем вас на премьеру музыкальной комедии «Проделки Ханумы».
—Игорь Николаевич, у вас есть какой-либо девиз режиссерский, кредо, что ли?
—Я считаю, что талант есть в каждом человеке, надо его уметь раскрыть и найти человека, который тебе поможет его раскрыть. Это всегда актуально!
Беседовала Майя ЧАЙКА


Випуск № 119 (1190) від 22.10.2026





