Эксперимент «на стыке» театра и музыки

В этом фестивале все необычно: от названия, места проведения до самой цели, идеи и концепции проекта.

«25 февраля, день открытия фестиваля, — день рождения великого украинского режиссера Леся Курбаса… У названия есть рабочая легенда, а есть простой ребус, который несложно разгадать», — поясняет В. Гориславец.

Основные цели фестиваля — это возрождение интереса к театру, расширение границ традиционной драматургии, выход за пределы существующих законов, жанров, образов, ликвидация диссонанса между «жизнью, скачущей галопом, и театром, неуспевающим за жизнью, скачущей галопом», разрушение барьера между зрителем и сценой», — рассказывают организаторы.

Так, с 25 февраля по 3 марта фестиваль «Я и Села Брук-2015» проходил в галерее «ЕрмиловЦентр». «Мы специально выбрали такое помещение, где трудно представить какое-либо действие, где звук превращается в гул и очень много разных отвлекающих, развлекающих моментов. Надеюсь, что мы сможем доказать, что театральное действо может совершаться где угодно», — делится режиссер.

«Есть еще одно основание для фестиваля — демонстрация альтернативной или дополняющей базы для театральных энтузиастов, для тех, кто не захотел или не смог попасть в учебные заведения, но выжил и возжелал продолжения «концерта», — говорит соорганизатор проекта Мария Коренева.

На фестивале представляли свое творчество 23 участника, среди которых — харьковчане, полтавчане, а также выпускники британской школы современного театра. Большую часть драматургических произведений представляли сами авторы.

«Если классический театр по сути — царство действия, то «свежий», — утверждают инициаторы фестиваля, — строится по законам музыкального произведения, на стыке слова и действия. Сегодня, наряду с режиссером, все заметнее становится фигура, которую можно назвать «дирижером» спектакля, а драматург представляется «композитором». Фестивальные блиц-показы в основном — эксперимент «на стыке», в частности, театра и музыки».

Особенностью фестиваля было то, что после просмотра каждого из блиц-показов зрители имели возможность обсудить увиденное и постигнуть «суть увиденного» благодаря экспертам — режиссерам, культурологам, искусствоведам, критикам. Именно эта «площадка» помогла гостям, не искушенным театром, тем, кто не понял, что происходило на сцене, войти в курс дела, понять позицию, задумку автора, раскрыть свой взгляд и смотреть на искусство под совсем другим углом.

Помимо блиц-показов, на фестивале прошли мастер-классы и тренинги, которые провели известные харьковские театральные режиссеры, драматурги, актеры: Кира Малинина, Роза Саркисян, Елена Апчел, Егор Мартыненко, представители «Мастерской Комедии».

Инициаторы утверждают, что театр без музыки невозможен; она внутри и снаружи действа. В удивительную театральную атмосферу фестиваля зрителей погрузили группы: «Достоевский FM», «Улица Курзу», «Крамниця думок» и «BusiCama».

На закрытии сама Села Брук вручила «журналы юности» (советские журналы «Юность» (1988–1990 гг.) с дипломами всем участникам фестиваля.

Каждый день фестиваля был умопомрачительным, шокирующим. Действия, которые происходили в галерее, — непонятными, а иногда даже странными… И для тех, кто знаком с традиционным театром, но еще больше для тех, кто не знаком. «Именно то, что было представлено нам, как это было представлено — в чем-то сломало мое стереотипное мышление, в чем-то помогло посмотреть на вещи по-новому, в остальном — проснуться, бодрствовать», — поделилась своими ощущениями одна из зрительниц, представившаяся Ксенией.