Юбилеи. «От трех до восьмидесяти трех!»

Коллеги-руководители и педагоги о Гапановиче говорят без придыхания, но с уважением: актер, директор, очень ответственный и, главное, театральный человек. От себя добавлю: редко кто из руководителей учреждения так красиво разговаривает, да еще так ясно и образно. Чувствуется актёрская школа. В общем, на языке зрителя — завсегдатая именно этого театра, — классно, клёво и, главное, прикольно.

—Как человек театральный, начну с грустного, но важного в жизни нашего театра, — начинает рассказ Андрей Федорович. — Большая утрата в конце прошлого сезона постигла труппу, ушел в мир иной народный артист Украины Владимир Иванович Антонов. Хоть он не работал в последнее время в театре, все-таки не один спектакль здесь поставил, и юбилей свой отмечал — всё было в театре. Помню, после большого перерыва, когда я ему предложил новую постановку, он волновался, как переступит порог театра, как всё будет. И переступил! И постановку сделал — «О чем рассказали волшебники», и сыграли её потом здорово. Все оказалось символичным: этим спектаклем открывался наш театр в 60‑м году; он же стал последним для Антонова-постановщика в нашем театре; и пять лет он шел с успехом у детворы. Знаете, где-то недели за полторы до его смерти мы разговаривали с Владимиром Ивановичем по телефону. Он уже болел, но всегда говорил о профессии: о театре, об актерском профессионализме, о ремесле в хорошем понимании этого слова — очень волновали его эти вопросы. Тогда же он мне сказал: «Я должен до 2018 года дожить, у меня еще есть задачи, которые я обязан выполнить». Не случилось, к огромному сожалению. Он был не просто первым народным артистом независимой Украины, он был действительно нашим артистом, царство ему небесное…

—Легко просвещу. В этом году театр открывает свой 58-й сезон. Хотя по факту это старейший театр для детей в Украине. К тому же после войны театр переезжал во Львов, так что отнимите или прибавьте эти годы на чужбине, в смысле не дома, все равно именно нашему театру будет 100 лет в 2020 году. Я во всяком случае всегда говорю, что 100 лет будет театру со дня рождения и 60 лет со дня возрождения. Просто у него так жизнь, история сложилась, а он как жил, живет, так и будет жить… Ой, что это я о театре начал в третьем лице говорить — это не правильно! У нас так не принято. Лучше так: коллектив театра активно работает, смотрит в будущее, даже несмотря на то, что давно уже не было серьезного ремонта здания и всего сценического оборудования. Последнее время театр активно работал над подготовкой проекта ремонтных работ всего здания и проекта по модернизации сценического оборудования. Сейчас проекты находятся в стадии подготовки к государственной экспертизе, пройдем ее, даст Бог, и нам будут выделены средства — надеемся, что найдем их, эти средства. Хотим наши юбилеи встретить не в новом, но хорошо отремонтированном зрительном зале, фойе, с новым сценическим оборудованием, чтобы зритель пришел и сказал: «О! Это точно главный театр города — театр для детей!» Во всяком случае, нам так хочется, для этого мы работаем, служим театру и верим в то, что так и будет.

—Понимаете, мы не ставили задачу восстановить то, что было 100 лет назад. Что смотреть в прошлое? Надо жить настоящим и смотреть в будущее. Мы хотим, чтобы ребенок, наш сегодняшний юный зритель, сел в удобное кресло, посмотрел хороший спектакль, а потом через 20 лет вспомнил, мол, как здорово это было!

—Ну нет. Многие родители, которые приводят своих детей в театр сейчас, вспоминают: «Да-да, я был в этом театре тогда-то!..» Люди вспоминают хорошее, и это главное, а я хочу, чтобы сегодняшний ребенок, не то что вспомнил театр через 20 лет, а рос вместе с нами, с нашим театром. Вот раньше это называли лозунгом, а теперь — слоганом, так вот наш слоган: от 3 до 83! Мы его придумали лет пять назад, когда поставили перед собой задачу говорить не только с детским зрителем, но и со взрослыми. Поэтому хотим, чтобы именно зритель от 3 до 83 лет был с нами, поскольку репертуар и политику театра выстраиваем именно так, чтобы всё и всем было интересно. Этим сейчас живет театр: «Взрослый четверг в ТЮЗе», «Камерная пятница на малой сцене», «Спектакли для семейного просмотра» по субботам и воскресеньям. Всё, что мы задумываем, — воплощаем, и сами себе командуем «вперёд»! Вот 16 сентября открываем 58-й театральный сезон спектаклем «Золотой цыпленок», которому в этом году исполняется 30, опять же юбилейных, лет.

—Если говорить о театральном кресле, то вполне, и мы это тоже стараемся делать. Безусловно, когда что-то подобное происходит в зале, наши сердобольные сотрудники и сотрудницы пытаются внушить и маленькому человечку, и постарше, что так делать не надо. Но лучше, чем сам спектакль, этого ему никто не внушит, потому что если спектакль интересный, зритель о шоколадке забудет, он весь будет там, на сцене, в действии. А во всем остальном… Это же дети, и большие, и маленькие.

—Именно. От родителей много зависит, ведь ребенок, пока маленький, не сам выбирает, куда ему идти, а выбирают родные. Мама с папой, бабушка с дедушкой ведут его за руку, и куда они его поведут, в какое учреждение, на какой концерт или спектакль, в какой детский центр или что-то подобное, то и останется в душе и уме маленького человечка. А вот когда родители его никуда не ведут, то он почти всегда пойдет туда, куда, на наш взгляд, ходить не надо, понимаете. Поэтому, да, от родителей зависит очень много, и их выбор для ребенка сегодня решающий.

—В нашем репертуаре много спектаклей, они делятся на несколько категорий: для самых-самых маленьких — «Муха-цокотуха», «Золотой цыпленок», «Дюймовочка», «Уфти-туфти», «Красная шапочка», «День рождения кота Леопольда», которые идут много лет и пользуются, как говорится, большим интересом зрителей; для младшего и среднего школьного возраста — «Волшебник Изумрудного города», «Незнайка», «Как Кощей на Василисе женился», «Синдбад-мореход и медный город», «Русалочка»; для старших школьников — «Лісова пісня», «Депеш Мод», «Назар Стодоля», «Капитан Фракасс»; для взрослого поколения — «Происшествие на улице Лурсин», «Ночь перед Рождеством», «Псы», и это всё далеко не полный перечень.

—А мы советы прямо со сцены даем. В этих спектаклях — вечные темы, они поставлены по мотивам замечательных литературных произведений и пьес, любимых всеми поколениями. По крайней мере, по реакции зрительного зала мы видим, что они пользуются большим интересом.

—Запросто. Вот, например, наш Незнайка в финале спектакля обращается к зрителям с репликой, спрашивая и одновременно призывая: «Ну а вы чего сидите? Идите книжки читайте!» Но это не все, как Вы говорите, советы. Родителям этот спектакль нравится тем, что сделан он в стиле «Стиляг», при этом мамы и папы в зале рок-н-ролл слушают не просто с удовольствием, чуть ли не танцуют на месте.

—Больше ничего рассказывать не буду, пусть приходят на спектакль, сами смотрят и — танцуют!

—Во-первых, ребенок остается ребенком, хоть 60 лет назад, хоть 30, хоть сегодня. Для него Волк даже в бантиках — все равно Волк, отрицательный герой (хотя в «Золотом цыплёнке» всё наоборот). Ребёнок это понимает и у нас порой не только плачет, но и кричит, и подсказывает: «Сзади! Волк сзади! Уходи!». А во-вторых, у наших актеров, знаете, даже не привычка — профессионализм. Потому что привычка — это одно, а умение выйти из положения — совсем другое. Это же дети, и наши актеры знают, что в одном случае так надо отреагировать, в другом — этак, они очень опытные и знающие, наши актеры. Где-то паузу возьмут, где-то ребенка подбодрят прямо со сцены. Кстати, немалого стоят такие нюансы: ребенок от родителей получил шоколадку или какую-либо сладость, презент для него по-настоящему дорог, поскольку от сладости еще никто из детей не отказался. Словом, очень дорогая вещь. Так вот раньше после спектакля артистам дарили только цветы. Сейчас их тоже дарят. Но когда ребенок поднимается на сцену и отдает актеру или актрисе свою шоколадку — это совсем другое.

—Да! Самое дорогое.

—Надеюсь. Без помощи руководства культуре, в том числе и театрам, жить трудно в принципе, а нашему театру особенно, ведь мы работаем для детей. Поэтому, безусловно, за проектные работы, которые готовятся к экспертизе, и которые уже сделаны, огромное спасибо городскому и областному советам, областной государственной администрации. Без них никуда не двинешься. Надеюсь, и с капитальным ремонтом все будет нормально. …Знаете, было такое утверждение прежде, надеюсь, и сейчас это аксиома: самый главный театр в городе или стране — театр для детей, потому что все будущее зарождается сегодня, а сегодня — это ребенок, он — будущее страны, для него нужно сделать все лучшее. Не для нас, артистов, персонала, — для ребенка, который войдет в эти стены. Я верю и надеюсь, что будут и финансы выделены, и помощь оказана. Пусть это выглядит громко и пафосно, но, повторюсь, наш театр — первый театр для детей в Украине, он был, есть и будет самым главным театром в городе, потому что для детей. Как бы к нему ни относились скептики, мы служим этому театру и будем служить еще много‑много лет, с огромной благодарностью приветствуя наших партнеров, друзей, которые помогают нам выживать и служить замечательному искусству — театру для детей.