Осенний выставочный марафон

Говорят, что цыплят по осени считают, так вот мы прямо с сентября и начали считать, то есть подводить итоги, представлять какие-то результаты нашей предварительной организационной работы по выставкам, которые экспонируются сейчас в музее. Так случилось, что сразу три выставки, связанные с историей украинского искусства, традициями, с пониманием единства традиций народных и авангардного искусства — все эти три выставки у нас были открыты буквально в течение недели. Вот такой марафон! Это достаточно напряженная работа коллектива, когда нужно было успеть построить экспозицию, разместить экспонаты, развесить их, встретить гостей, которые к нам приехали с этими выставками…

И начнем с наиболее древней выставки, древней по экспонатам, конечно. Эта выставка называется «Полтавская старина». Открыта она в выставочном зале музея и представляет собой коллекцию народной одежды и вышивки из коллекции Ларисы Григорович. Хотела бы подчеркнуть: коллекция именно народной одежды и народной вышивки. Эта коллекция собиралась в течение 45 лет и называется «Полтавская старина» не случайно, потому что сама Лариса Лазаревна жила на Полтавщине в городе Лубны, окончила Харьковский медицинский институт, работала в Запорожье педиатром, но очень увлеклась народной вышивкой. Увлечение, если немного знать историю этой семьи, не было случайным, потому что и ее мама, и бабушка дома всегда ходили в народной одежде, сшитой и вышитой своими руками. А Лариса со временем не просто увлеклась, а начала ходить, ездить по окрестным селам и собирать всевозможные образцы вышивки и одежды разного кроя — те, которые сохранились, разумеется. Сейчас на выставке более ста предметов. Здесь как рушники представлены, что уже, в общем-то, достаточно хорошо знакомо нашему зрителю, так и сорочки, корсетки, юбки и другие предметы одежды. Кстати, мы очень благодарны нашему оперному театру, который помог нам с предоставлением оборудования — манекенов, потому что просто прикрепить иголочками к стенду одежду, согласитесь, не очень интересно, а когда она на манекенах, когда обретает объем, на нее можно смотреть с восторгом! Вот просто годами, десятилетиями, а может быть, и столетиями рассматривать отработанные приемы кроя, формирования, допустим, буфов рукава или размещения вышивки на рукаве, на груди. Иногда это очень скромные вещи, но выполненные с удивительным вкусом. Действительно, ничего лишнего в народной одежде нет. А отбор этот вкусовой обусловлен отбором деталей. Несложно догадаться, что эта выставка показывает, какими совершенно изумительными мастерами были самые обыкновенные сельские девушки, женщины. В представленных на выставке экспонатах можно увидеть разнообразные мережки, гладь, так называемое вырезывание, выкалывание — «соловьиные глазки», «курячий брод» и т. д. Их десятки, различных техник, которые здесь, в этой народной работе, народном искусстве покорят душу любой модницы. Нужно сказать, что и сама Лариса Григорович очень много вышивает, вышивка у нее ручная, а вещи, ею исполненные, сейчас находятся в частных коллекциях многих стран мира: Италии, Норвегии, США, Польше, Чехии, России, Германии, Франции — в странах, в которых очень ценят народную вышивку, ручную работу, и эта выставка как раз и привлекает своим живым дыханием, дыханием мастерицы, которая сидела и вышивала долгими вечерами. Вышивка ведь требует внимания, покоя, какого-то определенного настроения, иногда, может быть, даже уединения, и поэтому все эти вещи, они как бы одухо­творены. Сейчас очень много пользуются приемами машинной вышивки. Да, это очень красиво, может быть, более геометризировано, может быть, так сказать, более правильно, строго и четко рисунок выполнен, но в том-то и отличие народной ручной вышивки от машинной, что в народной вышивке всегда играет роль фактура, а цвет подбирается индивидуально каждой мастерицей. Да! И красили-то как?! Нитки обрабатывали тогда только природными красителями, поэтому эти вышивки отличаются особым благородством. Ну и здесь же, конечно, знаменитые и характерные для Харьковщины вышивки белое по белому, когда, может быть, не ослепительно белый лен, но на нем белые, чаще шелковые нити, — получаются неимоверно красивые вещи.

Вторая выставка, которую мы открыли, представляет совершенно уникальный проект, который состоялся в 1914 году (!) и называется «Художники авангарда и украинская вышивка». Если первая наша выставка — это выставка одежды и вышивка, связанная с одеждой и рушниками, то вторая выставка, скажем так, более позднего времени, когда на смену сугубо геометрическим орнаментам появляется уже вышивка растительная. Кстати, этой вышивкой занимались не только женщины, но и мужчины, и в 1910‑х годах, а нужно сказать, что это время, начало ХХ века, было необыкновенно активным в плане изучения народного искусства. Даже если взять, к примеру, Харьков, то здесь в 1902 году проходил ХХII археологический съезд и, конечно, эта этнографическая коллекция, эта выставка, здесь представленная, не случайно дала толчок созданию музея, богатейшего музея Слободской Украины, который, к сожалению, во время Великой Отечественной войны погиб. Но если говорить о 1900–1910 годах, то это время, повторюсь, какого-то беспрецедентного интереса к народной вышивке. Причем ею увлекались люди, чаще всего это женщины, которые были высоко образованны и из известных семей: Юлия Гудим-Левкович, Наталья Яшвиль, Анастасия Семиградова, Наталья Давыдова, Варвара Хоненко, кстати, — одна из создательниц коллекции. Сегодня это Национальный музей в Киеве Богдана и Варвары Хоненко. За свои средства они организовывали мастерские, артели, какие-то школы обучения во многих местах, в частности, в селе Скобцы, теперь это Веселиновка Барышевского района Киевской области, там был создан так называемый кустарный пункт. Вот туда уже приходили руководить народными мастерами или поддерживать, или направлять профессиональные художники, одна из них — Евгения Прибыльская. А в 1910 году уже под руководством Натальи Давыдовой была создана мастерская в селе Вербовка Черкасской области, которая стала очень интересной в плане симбиоза народных мастеров и художников авангарда. Что происходит? Вот в 1910 году организована эта мастерская и сюда же приглашают художников, которые были уже известны как авангардисты, это Александра Экстер и чуть позже, в 1914 году, — Казимир Малевич и Любовь Попова. Так вот когда мы говорим о художниках авангарда, то обязательно, всенепременно говорим о том, что художники-авангардисты очень внимательно изучали народное искусство, в частности, ту же вышивку или икону. Потом, их интересовала новизна, связь соотношений чистого цвета — красного, зеленого, синего — и контрасты, что они и видели в иконе и в народной вышивке. С другой стороны, народным мастерам, как ни странно, были понятны творческие задумки художников-авангардистов. Вы знаете, у меня где-то дома лежит, где, пока еще не могу найти, маленький кусочек вышивки, сделанной по супрематической композиции. Мало того, я видела еще в одной частной коллекции в Харькове аналогичные фрагменты этих вышивок, то есть народные мастера, вышивая, использовали такие композиции. И вот в результате этого симбиоза, народного традиционного и авангардного, сложились два очень ярких направления: первое — супрематизм, это авангард, второе — народная вышивка, которая взяла от авангарда, может быть, чуть-чуть больше культуры, безусловно, появившейся и проявившейся в народной, тематической, что ли, вышивке. И на нашей выставке эти прекрасные вещи представлены, но… это не те вещи, которые были выполнены в 1910–1914 годах. Эти вышивки воспроизведены уже современной вышивальщицей Валентиной Костюковой. Это — современная художница, она работает в Институте декоративного искусства и дизайна имени Михаила Бойчука в Киеве. По каким образцам она делала? Она и автор и идейный руководитель всего этого проекта, доктор искусствоведения Татьяна Кара-Васильева, которая работает в Институте имени Максима Рыльского Академии наук Украины в Киеве, провели колоссальную работу в Украине и России по поискам эскизов, выполненных художниками-авангардистами Александрой Экстер и Казимиром Малевичем, для народных мастеров. Поэтому выставка, с удовольствием это говорю, с одной стороны, ведет такую, сугубо народную линию, а с другой, — это претворение народного искусства в авангард. Нам ее предоставила Татьяна Кара-Васильева, и должна сказать, что уже в октябре в селе Пархомовка будет проходить творческая акция «Малевич +». Ведь Казимир Малевич был тесно связан с нашей Пархомовкой, его отец там работал, и детские годы Малевича прошли в Пархомовке, ныне Краснокутский район Харьковской области. Он с детства увлекался народными росписями печей, вышивками и т. д. Поэтому для него народное искусство действительно с детских лет стало близким и понятным. И сейчас вот уже второй раз на малой родине художника будет проведена такая акция. А эту выставку мы перевезем в Пархомовку, и еще покажем ее там, — для тех, кто не успеет увидеть ее в городе. Кроме этой выставки, в Пархомовке будет еще очень много интересного, так что милости просим, как говорится.

Ну и еще одна выставка нашего осеннего выставочного марафона, которая открылась в музее, это выставка, тоже, я считаю, уникальная, выставка одного произведения: панно «Белое и черное», выполненное художником Михаилом Ивановичем Жуком. Выставка представлена в рамках проекта «Украинская линия модерна». Начнем с того, что Михаил Жук — выдающийся, хотя не очень широко известный, украинский художник и педагог. Он мастер портрета, пейзажа, декоративного панно, керамики. Дело в том, что он был одним из организаторов в Киеве Академии художеств вместе с Бойчуком, за что, конечно, как и другие художники-авангардисты в свое время, был подвергнут репрессиям. М. Жук уехал в Одессу и начал работать преподавателем в Художественном училище, впоследствии получившем имя Грекова. В последние годы он уже творчески почти не работал, ему достаточно трудно пришлось в жизни из-за репрессий, а сама работа, само панно, принадлежит теперь одесситу, заслуженному работнику культуры Украины Тарасу Максимюку, экспонировавшему панно во многих городах Украины, ближнего и дальнего зарубежья. Я могла бы сказать, что это панно экспонируется у нас впервые, но скажу удивительную вещь: предполагаю, что оно экспонировалось в Харькове на огромной юбилейной выставке и в 1927 году. Дело в том, что в каталоге той выставки указано одно из произведений, представленных Жуком, обозначенное как «Панно». Но какое панно, это или какое-либо другое? Скорее всего, это, потому что это — одно из самых знаменитых его панно. В этом году панно «Белое и черное» исполнилось 100 лет, поскольку художник начал писать его в 1912‑м, а закончил в 1914 году, так что это — столетнее панно, а дальше вот еще что интересно… Впрочем, это вы можете узнать, посетив выставку и послушав экскурсовода.