Памяти гения сцены

—Учебным планом сколько-то часов на эту тему предусмотрено, но, по чести сказать, я их не считал. Раскрывая ее, меня, как Остапа, несет (Смеется. — Т. Н.), но, увлекаясь сам, надеюсь, увлекаю и студентов. Поэтому, если интересно и нет возражений, расскажу, как в аудитории. По крайней мере, с чего и как все началось.

—Если слушать внимательно, не спать, не отсылать СМС-ки и не болтать с соседом, как случается в аудитории, — постараемся и успеем.

Как это, может быть, ни покажется странным, но я начну рассказ с трагической даты судьбы Курбаса — 5 октября 1933 года, когда он, известный режиссер-новатор, актер, педагог и человек, который в 20–30 годы прошлого века, в сущности, повернул искусство профессионального украинского театра в сторону общеевропейской культурологии, был снят с должности художественного руководителя тогдашнего театра «Березиль» в Харькове. Почему начинаю с негативного? Потому что к этой дате Лесь Степанович Курбас шел насыщенным и долгим путем. Сначала учился в Венском университете, потом во Львовском, затем работал в «Тернопольских театральных вечерах», так назывался тогда Гуцульский театр, которым руководил Гнат Ходкевич, далее работал в «Русской беседе» опять же во Львове. Вот как раз в это время и сфокусировалось на нем все то, что явило первую причину его даже не необычности, а необычайности. Как известно, Галиция тогда входила в состав Австро-Венгрии, и Курбас, будучи жителем это государства, естественно, учился, воспитывался и работал не только в ареале воздействия нескольких культур, но и нескольких мировоззрений. Добавьте сюда семью юного Леся: это его родители, актеры Ванда и Степан Яновичи (Курбасы — их псевдонимы), дед, который был священнослужителем, и сам Лесь, — неудивительно, что польскую культуру и венгерскую, также немецкую, австрийскую и румынскую и, конечно, русскую и украинскую он впитывал в себя как губка. Кстати, из венского периода жизни Курбаса до нас дошел небезынтересный факт: он слушал лекции не только на своем философском факультете, но еще и в одном из соседних учебных заведений лекции Рудольфа Штайнера — знаменитого западноевропейского философа первой половины ХХ века. Рудольф Штайнер — это антропософия, это понятие раздвоенности в характере и чувствах человека, попытка проникновения в его подсознание. Мы же знаем четыре направления человеческого мировоззрения, это Аристотель — логичность, Платон — идеалистичность, Сократ — умение выстроить диалоги, Конфуций — законодатель канонов, права и обязательств. А Штайнер предлагал не просто направление в философии, а логическую системность. Вот и думаю, что Курбас все это познал именно тогда, получив заодно своеобразную замкнутость, экзистенциализм, пример «человека в себе», что оказало большое влияние на его дальнейшее развитие.

Вторая составляющая, которая оказала не меньшее влияние на формирование мировоззрение творца, — малороссийские театры, в первую очередь театры украинских корифеев под руководством Кропивницкого, Старицкого, Садовского, Карпенко-Карого с участием Заньковецкой и др. Курбас, что называется, наблюдал их, общаясь с братьями Тобилевичами. Как известно, Тобилевичи — это псевдонимы братьев: старшего Ивана Карпенко-Карого, драматурга, среднего, Николая Садовского, актера и режиссера и младшего Панаса Саксаганского, актера. Именно тогда Николай Садовский увидел игру Курбаса в театральных спектаклях, будь то «Русская беседа» или «Тернопольские театральные вечера», и лично пригласил его переехать в Киев. Дело в том, что в 1907 году Садовский создал первый стационарный театр, до сего времени все корифеи арендовали помещения для спектаклей. Однако через 8 лет после открытия театра, его создатель, во-первых, не мог отказать себе в удовольствии иметь в труппе подающего большие надежды художника в широком смысле слова, а во-вторых, почувствовал на себе груз кризиса. Не случайно же он сказал тогда: «Я понял, пора наших актеров, которые играют в театрах корифеев и моем театре, теперь научить играть господ на сцене, мыслить как интеллигенты, ученые…» То есть мыслить широко так, как пока на сцене они были реалистично-бытовыми, что ли, Курбас же слыл мыслителем, умел широко мыслить в силу того, где, у кого и чему учился. И все-таки главное — драматурга и режиссера Садовского интересовал Курбас как актер, но пригласил он его, что называется, с дальним прицелом и как начинающего режиссера. Курбас был молодым, красивым, знал не один язык — польский, немецкий, английский, русский, украинский, пожалуй, латынь. В оригинале читал Гете, Вольтера, много другой мировой художественной литературы. Кроме того, видел самые известные театральные спектакли таких выдающихся режиссеров-реформаторов, как немец Макс Рейнгардт, англичанин Гордон Крэг, француз Андре Антуан…

Переехал в Киев Курбас, как говорится, полностью, забрав маму Ванду Адольфовну. Два сезона проработал в театре Садовского, а в 1917 году создал свой «Молодой театр». Характерно, что и сейчас, через 100 лет, в этом здании находится театр, теперь это Молодежный театр на Прорезной. Это было началом вхождения Леся Степановича в систему украинской, тогда в составе Российской империи, культуры. В это время он внедрял свои первые экспериментальные навыки — работу с голосом, телом, работу над дикцией, мироощущением, мировосприятием актера, тренинги разных направлений, в частности темпоритмические. Он занялся также театром греческим, спектакль «Царь Эдип», основанный на жестах, можно сказать, начало экспериментов.

—Я понимаю так, извините за каламбур: вот начинается 1917 год, следуют одна за другой революции — февральская, затем октябрьская, изменяется социально-экономическая система, распадается Российская империя, уходит в небытие Австро-Венгрия и создается Советский Союз, в его составе образовывается советская Украина, власть которой дает возможность Курбасу организовать в Киеве театр «Березиль». Это случилось 31 марта 1922 года; всем известен лозунг молодого руководителя нового театра, провозглашенный тогда: «Я выбираю «Березиль», потому что он — буря, потому что он — ветер, срывает все старое…» и т. д. К себе в театр Курбас пригласил учеников из «Молодого театра» и некоторых актеров из театров корифеев, в частности Ивана Марьяненко, после сыгравшего одну из судьбоносных ролей, от которой, собственно, и начнется отсчет, приблизивший 5 октября 1933 года…

А в 1926 году труппа переезжает в Харьков, потому что Харьков становится столицей советской Украины, 8 лет Курбас работает в помещении Харьковского театра украинской драмы. Что он здесь создает? Очень интересные вещи! В то время весьма востребовано было так называемое движение «Возрождение», куда входили писатели, актеры, режиссеры, художники, литературо- и искусствоведы, в общем, творческая богема. Здесь же судьба связывает режиссера с драматургом Николаем Кулишом и его пьесами — «Мына Мазайло», «Патетическая соната», «Народный Малахий», «Маклена Грасса» и другие. Встреча с Кулишом сподвигла Курбаса и к созданию спектаклей, особенно в 1928 году, в которых слышалось эхо антропософии — не просто чего-то знакомого, понятного, а по-настоящему изведанного, пережитого и выстраданного: трагедии маленького человека, его отстраненности, отношения к нему социума, поиска какой-то иной жизни, пусть в розовых, несбыточных мечтах, но лучшей. Таков «Малахий». «Мына» — уже острополитическая критика, высмеивающая украинское и русское невежество, речь-суржик и т. д. и т. п. Вот, собственно, с «Малахия» и началось преследование во всех смыслах слова художника сцены, а завершилось всеми вытекающими для творческого человека того времени последствиями…

—… Три года назад я снял 57‑минутный хроникально-публицистический ролик и назвал его «Зов времени». В нем поэтически показал, как современная актерская молодежь словно отображает этот зов, эхо: парень и девушка ходят по Харькову вместе с Курбасом — от памятника Шевченко, мимо храмов и музеев к Театру Шевченко, а в итоге видят трагедию — уничтожающее собрание коллег, убийственное собрание…

—А ничего, кроме идеологических догм сталинского режима; обвиняли в шовинизме, национализме, фашистских связях, какой-то подпольной деятельности, еще чем-то. На самом деле — в это же время преследовали русского человека с немецкими корнями Всеволода Мейерхольда, еврея Соломона Михоэлса, грузина Сандро Ахметели; власти Украины решили не отставать и быстро нашли «подходящего» украинского театрального деятеля — Леся Курбаса… Вы, конечно, понимаете, что мы сейчас говорим только о деятелях творческих. Все эти — в широком смысле слова — художники знали друг друга, и насколько позволяло расстояние, дружили. Кстати, однажды, когда Лесь Степанович приехал в Москву и потихоньку пробрался в зрительный зал на спектакль к Мейерхольду, Всеволод Эмильевич, узнав об этом, со сцены обратился к публике: «Встаньте, сегодня у нас в зале находится лучший режиссер Советского Союза — Лесь Курбас!»

—Выражу. В следующий раз. Если не пропадет интерес к теме…