Подмостки харьковской эстрады

—Прежде всего хочу сказать, что у отдела «Музыкальное искусство эстрады» в этом году 25-летний юбилей, он был открыт в 1990 году, — говорит Лилия Павловна. — Тогда же пригласили заведующим В. Кортикова — композитора, преподавателя теоретических дисциплин и импровизации, он и принял решение о направлении работы отдела, или специализации. Сейчас отделы такие же, какими были вначале, то есть все инструменты эстрадного оркестра: ударные; бас-гитара, гитара; духовые — тромбон, труба, саксофон; фортепиано — конечно, фортепиано у нас отличается от специального академического, у нас фортепиано джазовое; эстрадный вокал. Первыми педагогами стали (многие работают и сейчас) очень известные, всеми уважаемые музыканты С. Давыдов — класс джазового фортепиано, Г. Кравченко — класс саксофона, Л. Шпигель — класс трубы, А. Блинков — класс бас-гитары, гитары, А. Огурцов — класс трубы, Н. Савченко — класс вокального ансамбля, А. Соболяк — класс ударных, А. Зозуля — класс теоретических дисциплин у вокалистов, Н. Мартынова — класс эстрадного вокала. К сожалению, годы идут, покинули Украину Кортиков, Шпигель, другие, но, безусловно, осталось то, с чего начинал Виктор Анатольевич… Ведь на то время у нас не было своих программ обучения, использовались программы основных направлений вокалистов, инструменталистов, однако надо было создавать свои программы, непосредственно эстрадного направления. Так за основу была взята джазовая музыка, которая для эстрадного исполнителя является классикой. То есть, если музыкант и вокалист овладевает этим направлением музыки, то, конечно, всему остальному научиться ему гораздо проще, поэтому до сих пор у нас изучаются джазовые стандарты, и, конечно, мы не забываем о школе в широком смысле слова. Если это эстрадные вокалисты, то они изучают вокализы, романсы, современную украинскую музыку, народную украинскую песню, которую обязательно выпускники исполняют на государственном экзамене а capella, конечно, популярную зарубежную музыку и обязательно современный эстрадный романс; если инструменталисты — то, к примеру, наша школа игры на саксофоне педагога Кравченко считается одной из лучших в Украине. Доказательством служит то, что на любых конкурсах наши саксофонисты завоевывают призовые места и звания лауреатов. У нас в отделе трудятся великолепные педагоги, например В. Пацера — известный украинский композитор, лауреат премии им. Лятошинского — пишет не только современную эстрадную музыку, но и довольно крупные произведения в авангардном стиле; Н. Деменюк — композитор-песенник, но пишет и инструментальную музыку; А. Глотов — руководитель нашего эстрадного оркестра, также композитор. У нас и великолепные концертмейстеры: Э. Колчевская, А. Скиртенко, Ю. Абрамов, то есть в этом плане мы укомплектованы просто здорово. Конечно, у нас в отделе ведется большая методическая работа, мы сами пишем программы, выбираем направления нашей работы. Так, написаны программы по специализациям: эстрадный вокал, дирижирование, фортепиано, труба, родственные инструменты. Также ведется большая профориентационная работа, при училище работает школа эстетического воспитания, и очень многие дети после поступают к нам, предварительно получив довольно серьезную консультацию.

—Наши студенты участвуют в большом количестве конкурсов как международных, так и всеукраинских. Конечно, сейчас многие конкурсы приостановили свою работу, но если вспомнить прошедшие, то мы гордимся нашими студентами, участвовавшими в них. У нас большое количество Гран-при, лауреатских званий, я уж не говорю о дипломантах в таких престижных конкурсах, как «Путь к звездам», Санкт-Петербург; конкурсах эстрадной песни в Польше им. Мориса и Болгарии «Маленькие звездочки», украинских конкурсах «Спiвограй», «Музична парасолька», «Кришталевий жайвiр», «Молода Галичина», «Крымские волны» — это только часть конкурсов, где прозвучали наши учащиеся. Благодаря им наш отдел в Украине знают очень многие, знают, если приезжает Лилия Павловна Иванова с учениками, то качество обеспечено (Смеется.) Наши студенты участвуют и в телевизионных проектах, например «Битва хоров», «Народна зiрка», кстати, Женя Белозеров, который был участником этих проектов, потом в «Фабрике звезд-4» стал финалистом, занял 2-е место и получил в подарок автомобиль «Мазда». А если вспомнить более ранний проект «Фабрика звезд-2», то Владимир Гудков (псевдоним Дантес), мой выпускник, стал победителем, и сейчас он — известный артист. Среди ставших известными хочу также отметить Юлию Осину (класс Н. Мартыновой), которая, окончив училище, изучала режиссуру у известного режиссера С. Соловьева, параллельно пишет очень интересные песни, исполняемые сейчас Лолитой, А. Приходько, С. Лободой. Наш выпускник Эдик Приступа (псевдоним Диля) — тоже известный украинский исполнитель. В свое время он входил в группу «Танок на майдані Конго», а потом занялся сольной карьерой, создал собственную группу «Недiля», выпустил не один сольный диск. Выпускница Евгения Дубовая в 2003 году стала лауреатом конкурса в Юрмале. Вот такие наши достижения, они нас радуют. И когда проходят государственные экзамены, всегда наши выпускники получают высокие баллы.

После кто-то (Инна Буданова, Наталья Полякова и другие) идет преподавать в музыкальные школы, студии — таких очень много. Хочу добавить, что за 25 лет существования нашего отдела мы выпустили более 200 студентов. Многие после получают высшее образование и, что меня особенно радует, окончив вузы, занимаются творчеством. Хочу в этом смысле отметить наших выпускниц Виталию Диденко, которая окончила после училища академию им. Глиэра, создала коллектив, сама пишет стихи и музыку, самостоятельно делает великолепные аранжировки; Оксану Селихову, окончившую после нашего училища Московский педагогический университет по специальности «Эстрадный вокал» с красным дипломом. Эти девушки — очень одаренные личности. А вообще, мы всем нашим студентам стараемся прививать, как бы это сказать правильнее…

—Да, наверное, это лучшее определение. Вы знаете, как мы подбираем репертуар? В первую очередь мы смотрим на текст, независимо от того, на каком языке написана песня, смотрим перевод. Второе — должен быть качественный музыкальный материал. Чтобы это было не три аккорда, а красивые мелодические обороты и хорошее, грамотное, качественное гармоническое заполнение. Это — очень важно!

—Вы знаете, начиная с первого курса, мы изучаем творчество разных исполнителей — джазовых, популярных эстрадных, популярных украинских песен — так что я сама говорю студентам: «Спой мне так, как поет Элла Фицджеральд, я тебе даю этот стандарт джазовый. Не потому, что хочу, чтобы ты стала пародистом, хочу, чтобы поняла, как она это делает. Это очень интересно — ее звукоизвлечение, динамика звука». Или — другой студентке: «Спой так, как поет Лара Фабиан. Не затем, чтобы ты была точной копией, попытайся вникнуть и понять, как она берет этот звук, каким голосом, как распределяет дыхание, какие акценты делает в фразах». А потом мы это разбираем, в зависимости от текста, вдвоем отвечаем на все «что», «как» и «почему». Есть такое понятие в музыке, как логика, это когда мы обращаем конкретное внимание на логические акценты. В песне очень важно, чтобы логические акценты текста совпадали с логическими акцентами музыкальными. Правда, в современной музыке это не всегда бывает. Но логика подсказывает, и я на этом делаю, извините за тавтологию, акцент, чтобы в первую очередь обращали внимание на текст и, исходя из него, логически выстраивали фразу. Так же, как в жизни: мы говорим какую-то фразу и делаем на каком-то слове акцент. То же самое в стихотворном тексте: строим фразу, выбираем значимое слово, делаем акцент. Но здесь очень важно, чтобы построенное совпадало с музыкальной мыслью.

—Автор может все! А исполнитель может и пофантазировать. В данном случае имеется в виду автор-исполнитель. Понимаете, сколько произведений, столько мнений, как говорится. Тот же джазовый стандарт, а исполнителей очень много! И каждый исполняет по-своему. Но если это произведение будет исполнять автор, он, естественно, исполнит так, как сам это чувствует, только, как правило, он приветствует разное исполнение. Я придерживаюсь той же точки зрения и хочу, чтобы мои ученики вкладывали в каждое произведение собственные эмоции, логические акценты и свое восприятие текста.

—Я не против рэпа, но дело в том, что наш предмет называется «Эстрадный вокал». Мы учимся петь. Мы развиваем вокальные способности, однако если в песне, допустим, будет какой-то речитатив, так называемый рэп, если это будет построено логически верно, если правильно сделаны акценты, а текст соответствует художественному уровню музыкального материала, — я не против. Но это не наш предмет, скажем так.

—Те, кто поют? А кого вы имеете в виду?

—Ах, рэпперы! (Смеется.) Вы знаете, они тоже разные. Я была в диком восторге, когда смотрела по ТВ «Один в один» и услышала, как Билан поет классику, я поняла, насколько он грамотный, образованный вокалист. А еще я была потрясена исполнительскими возможностями Джамалы. Так что есть, есть среди них приличные вокалисты.

—Вопрос не из приятных: вас самих, педколлектив музучилища, не смущает тот факт, что отделение эстрадное есть, а самой эстрады — нет. Мы возвращаемся? Вернемся? Или?..

—Знаете, неприятен не ваш вопрос, неприятен, возможно, будет мой ответ, по крайней мере его начало. …Если бы вы знали, на какой аппаратуре мы работаем, фактически учим наших студентов! Да она не только времен эстрады, она — старше! Так что в соответствии времени и жанра у нас все в порядке, извините за каламбур. Микрофоны, микрофонные стойки, усилители, электроинструменты, мягко говоря, оставляют желать лучшего. А ведь наша задача — воспитание, прививание хорошего вкуса. Нам сложно работать еще и потому, что, например, у академических музыкантов — уже сложившийся репертуар от первого до четвертого курса. Мы же постоянно ищем новый. А это очень сложно! Вы затронули чрезвычайно интересную тему. Нам действительно очень сложно найти достойное произведение, и, конечно, мы берем ретро, какие-то песни прошлых лет, но наша задача — повторяю! — привить хороший не только музыкальный, но и художественный вкус. Есть такое понятие как вокальная культура, привить ее азы — наша первейшая задача. Когда наши студенты выходят на сцену, я всегда стараюсь приглашать детей и педагогов детских музыкальных школ, чтобы они воспитывались на хороших примерах. Радио и ТВ сейчас заполнили такие низкопробные шлягеры, не могу сказать, что полностью, — нет, есть еще хорошее, откуда бы мы иначе брали репертуар, но… пока есть то, что есть. Но своими выпускниками, которые несмотря ни на что претворяют в жизнь те традиции, которые были заложены в стенах нашего музыкального училища и, в частности, нашего отдела, я горжусь.

—Конечно! И не только эстрадой, но и шоу-бизнесом тоже! Надеемся, что и инструменты с аппаратурой у нас вскоре будут под стать времени: не эстрадными, а шоу-бизнесовыми! (Смеется.)