Профессиональные, аматорские и студенческие коллективы из Тернополя, Ровно, Львова, Киева, Донецка (!), Одессы, Харькова представляли Украину. Варшава, Гданьск, Рига показали свой — инонациональный — взгляд на Украину сквозь призму народной сказки, или же «Назара Стодоли» Т. Шевченко.
Краков — исторически театральная столица Польши, где уже во второй половине XIX в., предвосхищая открытия Станиславского, расцвел режиссерский тип театра и где сегодня располагаются не только славные традициями театры, но и всемирно известная театральная академия. «Wschоd-Zachоd» организуют выходцы из Украины, истинные театралы Н. Мороз-Ольшанска, М. Макаренко и поляк по происхождению Я. Матюшевский. Фестиваль возник на гребне солидарности Польши с евроинтеграционной политикой Украины и ее самоотверженной борьбой за свою целостность в конфронтации с восточным врагом. В силу всех этих обстоятельств, участие в таком фестивале престижно для Харьковского театра для детей и юношества.
Спектакль «Вся жизнь впереди», который был показан как почетный гость фестиваля во внеконкурсной программе, получил живой профессиональный отклик зрителей и участников фестиваля. А спектакль «Оркестр» Ж. Ануя (учебный театр «ЕКМАТЕДОС» академии культуры) завоевал сразу два лауреатства — за режиссуру А. Ковшуна и за лучший ансамбль. По просьбе фестивального руководства, «Оркестр» показали фестивальной публике дважды. Зрителей на всех трех показах Ковшуна набивалось — полный зал битком, а на «Вся жизнь впереди» они готовы были даже стоять, чтобы лучше видеть мизансцены.
* * *
Вернувшись из Польши, ТЮЗовцы немедленно перепаковали чемоданы и в составе уже значительно увеличенной делегации отбыли на фестиваль детских театров в Турцию, куда был приглашен спектакль «Веселые приключения Незнайки» (режиссер А. Ковшун). В канун отьезда нам удалось взять блиц-интервью у главного режиссера театра, а также задать несколько вопросов балетмейстеру театра Елене Приступ и завлиту Маргарите Корнющенко.
А. Ковшун: «Я в значительной мере шел на риск, вывозя «необкатанный» спектакль, который в Харькове мы успели показать зрителям всего четыре раза, на фестиваль в Европу, однако я считаю, что этот опыт фестивального «форсмажора», адреналина полезен коллективу. В общем, я доволен поездкой и спектаклем, несмотря на то, что пришлось частично подбирать декорации на месте, — не вести же было из Харькова ванную или «эйфелеву башню» из строительных лесов!»
Е. Приступ: «В Кракове ванную сыграл… матрас. Кроме того, есть существенная разница потребительских менталитетов украинцев и поляков — у них, к примеру, не сыскать днем с огнем трехлитровых бутылей, которые у нас активно «играют» в спектакле, потому нам пришлось воспользоваться пластиковыми. Аналогично — с цинковыми ведрами».
М. Корнющенко: «Спектакль стал камертоном фестиваля, задал планку в творчестве и другим коллективам-участникам конкурса. «Вся жизнь впереди» назвали «работой европейского уровня». Постановка была встречена в Польше даже теплее, чем в Харькове, — сказывается столетний опыт поляков в альтернативном театре. Реакция на каждую реплику, на ситуации по сюжету — была горячее, эмоциональнее: в амплитуде от слез до хохота».
А. Ковшун: «Европейской фестивальной весной» ТЮЗа в условиях идущей в Украине войны я фактически выполняю обещанное в своей «предвыборной» программе главного режиссера. Я обещал постепенно вывести Харьковский театр для детей и юношества на мировой уровень — и как бы трудно не было, первые шаги сделаны!»
* * *
Напоминаю, что в апреле спектаклем «Вся жизнь впереди» по роману Эмиля Ажара открылась малая сцена ТЮЗа, названная именем выдающегося харьковского режиссера А. Беляцкого (в разные годы он возглавлял Театр для детей и юношества и Театр им. Т. Шевченко, в котором, кстати, открыл малую сцену «Березіль», вот уже более четверти века составляющую гордость театрального Харькова). По моему мнению, именно этот материал и спектакль по нему соответствуют тону театра А. Беляцкого. Вспоминая такие постановки, как «Звезды на утреннем небе» и «Мина Мазайло», скажу определенно: Беляцкий был за здоровый социальный эпатаж, в перестроечные годы не боялся сочетать яркую образность с вызывающей откровенностью, широко использовал приемы комедии дель арте, уводя театр от унылого жизнеподобия. Жанр спектакля «Вся жизнь впереди» А. Ковшун определил как воспоминание о будущем, а говоря попросту, это трагифарс. Вначале актеры надевают парики, клоунские носы, да и потом время от времени прибегают к избыточному масочному гриму (что поделать, ситуация обязывает: на сцене то «кабирии» на пенсии, то трансвеститы, а то приютские дети нацменьшинств). А. Ковшун и А. Абманов построили на сцене конструкцию в два этажа — вертикаль эйфелевой башни тут, скорее, спародирована. Действие происходит на «дне» Парижа: асоциального, больного, многоязыкого, криминального. А вместе с тем два яруса — это вертеп, отсылка к сакральному жанру…
Говоря о героях и проблематике спектакля, хочется вспомнить, что писали в начале минувшого века о пьесе М. Горького «На дне» — тогда она казалась скандальной! Оказывается, жанр трагедии может жить не только во дворцах, но и в нищей ночлежке. Потому, повстречавшись в спектакле с маргинальными членами общества: содержательницей приюта, в молодости пережившей ужас нацистского преследования, — мадам Розой (Ольга Двойченкова), трансвестистом Лолой (Галина Мисюкевич), старым еврейским доктором (Сергей Городецкий) и несовершеннолетними приютскими воспитанниками (Виталий Бондарев и Руслан Романов), — к ним привыкаешь как к родным, и расставаться с этими персонажами, с их драматическими судьбами трудно и ох как больно — спектакль «не отпускает» несколько дней!
По-настоящему удивила своим раскрепощением и перевоплощением в трагиэксцентричную мадам Розу Ольга Двойченкова. В премьерном показе она, как мне кажется, идеально воплотила стержневую роль постановки, заставив зал смеяться, ужасаться, сострадать своей героине и напомнив своей игрой трагическое неистовство культовой актрисы итальянского неореализма Анны Маньяни. На том — предфестивальном — показе случилось просто-таки соборное единение зрителей и зала. Казалось, героиня простирает руки из необъятного цветастого халата, чтобы обнять, утешить и прижать к груди не только своих воспитанников, но и нас всех.
Наверное, главный «проклятый» вопрос, который адресуют А. Ковшуну как главному режиссеру ТЮЗа, — где в его работах «специфика» ТЮЗа? Ковшун отвечает действием. Им поставлены два спектакля-сказки для малышей и школьников — на большой сцене театра. Билеты раскупаются задолго, репутация «Незнайки…» и «Уфти-Туфти» у зрителей — самая что ни на есть «сказочная». Спектакли вечернего репертуара заявили про фестивальные амбиции А. Ковшуна. И все же ни на главной, ни на малой сцене театра Ковшун не забывает о воспитательном предназначении своего театра. Потому в «Капитане Фракассе» тема становления юной свободолюбивой личности соседствует с темой оставленности, отброшенности на обочину жизни людей, хоть и неприглядных, но благородных и со своими идеалами. Да и в новой постановке «Вся жизнь впереди» главное послание театра — толерантность и сострадание. Иначе чем можно объяснить, что воспитанник мадам Розы, правоверный мусульманин Момо, возносит на ее смертном одре молитву на идише? Виталий Бондарев играет финал спектакля пронзительно, сильно. От одиночества в огромном Париже, где только струйки дождя «погладят» по голове сироту, маленький волчонок мусульманского племени так привязался к такой грешной, острой на язык и мудрой матроне мадам Розе, что предпочел ей даже родного отца! И каким же во всем мире одиноким и взрослым, человеком поступка становится Момо, провожая свою приемную мать в мир иной… «Зачем нужна жизнь, если она без любви?!» — врезается в сердце и в память крик Момо-В. Бондарева.
После участия в польском фестивале спектакль «Вся жизнь впереди» 14 мая снова можно будет увидеть в Харькове.