Вся СОЛЬ — в международном сотрудничестве

Беседу о новом харьковском театре мы поведем с его актрисой, педагогом университета искусств Марией Бораковской.

—На дипломном курсе возникла идея не расставаться после окончания университета, а сплотиться вокруг собственного театра. На данном этапе в коллектив вошли десять выпускников, я, как бывший педагог студентов, планирую привлекать к постановочной работе и Леонида Садовского, и других режиссеров.

—Конечно, при создании своего театра, прежде всего, речь для нас шла о сохранении «творческой семьи». Хотелось как-то продлить жизнь живому делу (любимому партнерству, части репертуара учебного театра в университете), сложившемуся за пять лет студенчества. Ну и во-вторых, лидер на курсе Максим Панченко (он же директор нашего театра) подал заявку на международный грант под проектный спектакль с немецкими партнерами. С берлинским театром «Колеса» мы сотрудничаем уже три года. Предыдущий наш совместный спектакль «Дом» был показан в прошлом сезоне, а также у нас состоялись обменные гастроли с немцами. И вот, в третий раз мы выиграли грант немецкого министерства культуры Meet up и уже в новом качестве приступили к созданию и репетициям спектакля «Бесконечные лесные песни».

—Как постоянная участница международной летней театральной школы «Тесто» (смеется), я сама вижу некую «гастрономическую» закономерность в выбранном выпускниками названии. Соль в значении «смысл». Ведь этот театр — их, юных, понимание современного театрального искусства, подобно тому, как новая приправа делает особенным вкус давно известных ингредиентов.

—Пьесы создаем коллективно, во многом черпая сюжеты из текущей хроники событий Украины. В плане такого во многом авторского актерского творчества учителем для части участников «Соли» стал польский режиссер Даниель Яцевич, в проекте которого «Людина як поле бою» мы были задействованы два года подряд. В нынешнем спектакле отправной точкой стала пьеса Леси Украинки, хотя мы ее и модернизировали через современные аллюзии. Над текстом «…лесных песен» с нами работала режиссер Юлита Ран. По сюжету спектакля есть два племени, одно из которых живет оседло, а другое спасается на этой территории от войны. Такие обстоятельства позволили нам в виде иносказания реализовать одно из условий международного проекта: люди разных племен общаются по-украински и по-немецки. Огромное значение в поддержании международного и межвузовского формата творчества играет инициатива самих актеров. Например, Максим Авксентьев совершенно огорошил нас тем, что сочинил тексты стихов для песен по-английски, а к ним и музыку. Поскольку мы все выпускники нашей «альма матер», то в спектакле будет задействован и профессиональный пианист Олег Копелюк. За вокальную культуру спектаклей‑мюзиклов взяла на себя ответственность выпускница двух кафедр — вокальной и мастерства актера Людмила Кохан. Даже сценографию и костюмы разработала для постановки выпускница академии дизайна и искусств Анна Скачкова. Ну а коллектив берлинского театра «Колеса» присоединился к репетициям за две недели до выпуска нашей совместной премьеры.

—Перспектив для развития у театра «Соль» — масса: обретение своего главного режиссера, приглашение новых актеров, поиск стационарного помещения для репетиций и показов. Хотим делать уличные перфомансы, играть театр-кабаре.

—Спасибо родному университету. Мы здесь даже летом, после выпускного вечера, обсуждали статут нового театра и репетировали — педагоги смеются, встречая актеров в коридорах: «О, наш шестой курс»! Непосредственно на зрителя мы выйдем с премьерой 7 и 8 октября на большой сцене театра для детей и юношества, дирекции которого — отдельная благодарность за предоставленную площадку. С этим же театром у «Соли» совместные планы на ближайшее будущее: проведем украино-немецкий театральный фестиваль, в рамках которого ТЮЗовцы покажут свою резонансную работу «Депеш Мод», а «Соль» — «Дом» и «…лесные песни». Кроме этого, есть уже договоренность с директором театра им. А. С. Пушкина Сергеем Бычко о следующем проекте нашего театра с режиссером Ольгой Турутей-Прасоловой. Им планируется открыть малую сцену академического театра.

Мы все ощущаем прилив творческой энергии, огромное воодушевление от того, что работаем над спектаклями в кругу самых близких людей. Заставлять ходить на репетиции «за зарплату» никого не надо. Главная мотивация — наша инициативность молодых, открытость к международному формату театра, а главное — дружба и понимание друг друга на сцене с полуслова.