Жемчужины барокко и классики на фестивале

Концерт собрал аншлаг — много желающих послушать барочную и классическую музыку под руководством выдающегося бразильского дирижёра, Маэстро Челсо Антуньеса. Профессор хорового дирижирования Женевского Университета Музыки (Швейцария), Главный дирижер Camerata Fukuda и дирижер Симфонического оркестра Сан-Паулу (Бразилия) является признанным мастером в европейском музыкальном мире, одинаково востребованным как оркестровым, так и хоровым дирижером.

Программу концерта составляли произведения, редко звучащие на украинской сцене — «Магнификат» Антонио Вивальди (RV 610), Концерт для виолончели с оркестром № 3 Луиджи Боккерини (G. 479) и Missa brevis in G (K. 49 / 47d) В. А. Моцарта. Атмосфера духовного подъема, созданная первым же произведением, на протяжении всего концерта не покидала зал. В исполнении виолончельного концерта прозрачное, камерное звучание ансамбля выгодно контрастировало с предыдущим массивным произведением и создавало возможность для солиста ярче показать динамический диапазон и выразительные возможности виолончели. Вдохновенная игра Дениса Северина полностью захватывала внимание слушателя — каждый штрих, каждый оттенок был выразителен и содержателен. Особенно впечатляющим было звучание виолончели в верхнем регистре: удивительно певучее в медленных, и легкое, воздушное в быстрых темпах. Изысканная интерпретация Концерта Л. Боккерини Д. Северина покорила публику, которая аплодисментами долго не отпускала солиста со сцены.

В Missa brevis in G В. А. Моцарта мощное звучание хора и оркестра после «разреженной» атмосферы концерта Л. Боккерини воспринималось публикой с обновленным интересом. Усиливали впечатление и прекрасные солисты — Мария Винцерская, Александра Кузьмина, Максим Ворочек и Ярослав Федоренко, которые искусно и вдохновенно исполнили свои партии. Концерт создал ощущение праздника и позволил харьковской публике услышать жемчужины мирового репертуара в настоящем европейском исполнении. За что «браво» дирижеру, солистам, оркестру, хору!

После концерта почетные гости фестиваля Челсо Антуньес и Денис Северин дали интервью.

—Сегодня состоялось то, что мы давно планировали с Татьяной Борисовной Веркиной, — выступление моего коллеги, профессора Женевской консерватории, который поработал бы со студенческим хором над барочными и классическими произведениями. Прекрасно, что с обеих сторон было полное взаимопонимание. И Челсо очень доволен хором, оценил работу оркестра — они очень быстро воплощали всё то, что он хотел, и, мне кажется, и студенты‑хоровики, и педагоги, и профессора хорового отделения очень довольны сотрудничеством. Я надеюсь, что это общение будет продолжаться. Был очень рад как бы «вклиниться» в эту программу — которая была, с двух сторон, и хоровая, и оркестровая — и исполнить Концерт Боккерини, который, я думаю, давно не играли здесь (не знаю, играли ли вообще в оригинальной версии). Я всегда стараюсь привозить слушателям в Харьков что-то, чем их можно удивить, рассказывать что-то новое и быть полезным. Думаю, что наша концепция концерта, в общем-то, удалась.

—Хотя я здесь бываю регулярно, я, скорее, выполняю роль консультанта, друга; профессора, который помогает. Основная работа, конечно, выполняется педагогами, которые работают здесь. Я сам харьковчанин и всегда с удовольствием приезжаю в мой родной город, и особенно сердце моё принадлежит десятилетке — школе, в которой я вырос. В этой школе я проучился одиннадцать лет, и те дети, которые подрастают там, виолончелисты и скрипачи — это, конечно, наше будущее.

—Я хочу пожелать нашим молодым музыкантам лучше знать историю музыки. Для чего? Для того, чтобы понять, что жалобы на жизнь, в общем-то, во все века были у всех — и у Генделя, и Моцарта, и у других музыкантов. Например, Гендель создал фонд для поддержки музыкантов, вышедших на пенсию, — в Англии не было пенсий в то время, и он давал благотворительные концерты, чтобы обеспечивать их деньгами. Нашим студентам я пожелаю активности и чтобы они всегда помнили пословицу «Под лежачий камень вода не течёт», потому что они должны двигаться вперёд, изучать музыку и работать. Я думаю, что это направление, куда небольшими шагами движется Украина, а это движение в сторону цивилизованного мира — верное. Нужно, чтобы наши студенты ездили на стажировки, на мастер-классы; чтобы они всё-таки выезжали отсюда даже для того, чтобы потом вернуться сюда уже другими людьми. За эти три дня, которые я провёл с ними, я увидел, что они довольны и даже счастливы тем, что пообщались с моим коллегой Ч. Антуньесом и со мной. Я думаю, что они не только научились стилистически правильно играть на скрипках, альтах и виолончелях, — они ещё почувствовали вот этот «воздух Европы», который им очень нужен.

—Это абсолютно европейский фестиваль — здесь не может быть даже двух мнений. Если выписать в столбик те имена, которые были здесь за последние десять лет, то подчеркну, что этот фестиваль является гордостью Харькова. Я снова должен сказать, что Татьяне Борисовне удаётся сделать невозможное — этот фестиваль живёт уже столько лет, и дай Бог, чтобы он жил дальше. Уехав отсюда учиться, я вернулся и нашёл свою нишу; моя основная деятельность здесь — это помощь десятилетке и участие в этом фестивале. С моей точки зрения, это мероприятие и это учебное заведение (которое, безусловно, подпитывает консерваторию) — те два места, где имеет смысл прилагать свои силы. Когда я и мои коллеги бываем в школе (кого бы я не привозил), мы поражаемся энтузиазму людей, их желанию заниматься своим делом, работать вопреки всем сложностям. Челсо Антуньес, например, послушав детский хор, был в восторге и сказал: «Денис, как это может быть, что в наше время в этой стране, у которой столько проблем, такого уровня детский хор?!». Меня благодарят за мою помощь, а я снимаю шляпу перед теми людьми, которые работают здесь. Потому что вам намного сложнее здесь, чем мне там: у нас налажена система, у нас финансирование, у нас структура — у нас всё работает. И поэтому я стараюсь изо всех сил помогать этому фестивалю и думаю, что то, что мы задумали на следующий год (не буду раскрывать пока всех секретов) — грандиозно, с точки зрения именно виолончели.

Спасибо Вам огромное за Вашу помощь! Здоровья Вам и терпения!

Напомним, что Денис Северин является основателем благотворительной ассоциации «Искусство без границ», благодаря которой молодые музыканты получают возможность играть на хороших инструментах: например, несколько лет назад ХНУИ им. И. П. Котляревского получил в подарок скрипку, а в этом году ХССМШ-и получила две виолончели.

—Да, я не был до этого в Украине.

—Я обсуждал программу с Денисом Севериным, который пригласил меня на фестиваль. Он сказал, что будет играть Боккерини, а я предложил исполнить Вивальди и Моцарта. Это произведение Моцарта [Missa brevis K. 49 / 47 d. — Прим. авт.] очень значимо, поскольку это первая месса, которую Моцарт написал в двенадцатилетнем возрасте.

—В моей практике такая ситуация не впервые. Я дирижировал в Китае, в Латвии, в Литве — в странах, где люди не говорят свободно на иностранном языке. То есть у меня есть определенный опыт.

—Я пожелаю им лучше чувствовать стиль музыки. Это очень важно — они не должны играть Моцарта так, как играют Чайковского. Они должны исполнять Моцарта, Вивальди или Баха иначе. Эту стилистическую разницу они должны усвоить.

Было очень приятно с Вами общаться! Успеха Вам в следующих проектах, и надеемся снова увидеть Вас за дирижерским пультом в нашей стране!

Желаем успеха нашим почетным гостям «Харьковских ассамблей»! В столетний юбилей ХНУИ им. И. П. Котляревского девиз фестиваля «Противление злу искусством» — чрезвычайно актуален, но мы уверены, что эта борьба завершится победой искусства. Ведь благодаря искусству родился мир и искусством он будет спасён.